男演员在古装影视作品中惊艳到你了

2020-02-01 08:49 浏览量:
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男演员在古装影视作品中惊艳到你了



在见到朱一龙的沈巍的时候,我说朱一龙适合现代装,随后我就走上了无数次自打脸的道路。

最最难得的是,朱一龙不仅兼具古典的俊美和现代的帅气,还是个好演员,不断积累角色,突破自我——这使得他的古装角色每一个都鲜明独立,各有风格,所以,不只是惊艳到我,更是连连惊艳到我。

看到前排提到他“温润”“儒雅”,但远不止于此,朱一龙的角色有更多可能。

因此打算借鉴盘点的形式,来好好分析一番。

 

公子景是朱一龙与倩女幽魂合作推出的角色,原名神子月,因为出生时天降甘霖,所以被选为楼兰神子,作为神圣的象征被幽禁在高塔中。后因寂寞受到蛊惑打开冥界之门,酿成大祸。后来千年独行、引渡妖怪,以此赎罪。

公子景是一个非常纯粹的角色,因为不入俗世,天然保留了人性中本真且向善的一面,所以堪用一个“仙”字概括。这其实也决定了角色的难度——没有太多参照。

公子景的服装是十分淡雅的白色和浅紫青色,外罩纱衣,青色发带,撑油纸伞。

朱一龙的眼睛可以如孩童一般的明亮澄净、对世界憧憬又好奇的眼神成为了“小神仙”这个人设的点睛之笔;而又因为公子景铸下大错,身负罪罚,这个角色又有了几分冷寂和落寞的色彩。

 

傅红雪正如他的名字一样,给人一种“雪”的感觉。一是冷酷,一是清透,而傅红雪的性格里极端的坚韧,这也给他增添了所谓的“脆弱美”。

与公子景有相同和不同之处,傅红雪的故事是在红尘中翻滚,儿女情长与血海深仇的纠葛让他愈发冷郁寡言。无情的复仇之神逐渐入世,却最终为世所不容,从大漠中来,又自大漠归去,傅红雪是悲剧性的人物。

古龙原著中,描述傅红雪是“漆黑的眸子”“苍白的脸”,但笑起来“分外辉煌”。

朱一龙在《新边城浪子》中,剑眉星目,(两侧是非常有西域特色的小脏辫),配一柄略显粗糙的黑刀,服饰以经典的红黑色为主。“红”暗指其目的(复仇)和名字,黑则暗指其身份(杀手);

为了更贴近傅红雪“少欲寡求”“复仇刀客”的感觉,朱一龙在眼睛被风沙吹至发炎时不去医治,嘴唇也经常是干燥无血色的的状态;他原本是爱笑的人,但在剧中鲜有展颜,更是调整了笑容的幅度。

事实证明,演员的付出观众多多少少能够看到,“分外辉煌”的笑容格外令人动容。

除此之外,傅红雪作为侠客,对体态身姿的要求极高,朱一龙饰演的傅红雪作为少年侠客,瘦腰长腿,四肢修长但有力,打戏利落流畅,有刀客的力量感。

 

朱厚照是朱一龙十分特别的一个角色,但因为《王阳明》涉及心学的原因,在内地无法播出。但这部剧中,还十分年轻的朱一龙成功塑造出了一个“任性”又“孤独”的小皇帝形象。

他骄奢淫逸,时不时做出一些在朝堂上招猫逗狗、和美人嬉戏、和朝臣来回斗法的荒唐事,但对于叛乱又自有天子威严,也能说出“这张椅子,真的很凉”的心语。

对比朱一龙的另一个帝王角色嬴稷的步步成长,因为地位更加稳固,朱厚照的个性中更有“纵情”的一面,更像要求所有人都迁就的孩子气性。

朱厚照的服饰和头冠繁复华丽,发型上没有太多修饰,但在肢体动作上更大开大合,狂放不羁。而在表情的配置上,更多有“嫌恶”“厌烦”“不屑”感。

秀:花无谢——《花谢花飞花满天》
 

写到花无谢我有点词穷,虽然我很想用一个“甜系”,但难免满足不了强迫症。当然此外我还可以用“富贵人家の少爷”或是抄上几句“面若中秋之月,色若春晓之花”来做描述。

写到花无谢,我的心情就愉悦了起来。

朱一龙古装造型的惊艳无需发型,譬如花无谢的波浪高刘海实在令人费解。但如何能反驳这个角色足够生动呢?

一八年播出的剧,滤镜、服道化的审美已经将趋近当下,(否则朱一龙还可能“抹上二斤黑粉,给我的美男子扮起硬汉来”),所以我们得见这个一看就是富家少爷的花无谢。

因为身份高贵,上有大哥顶立门户、又有老祖宗爱护、公主钟情,花家二少的生活无忧无虑,富贵闲人,好在不算纨绔放荡。

服饰上配色和谐,更有几件大毛领子的衣服,格外衬托其俊秀风姿。而演员也在剧中点亮了毫不违和的“撒娇”技能。

 

前文提到的傅红雪、朱厚照,会有比较明显的“疏冷”感,而花无谢则更多是“喜人”“近人”以至于“呆萌”感,情绪外放,因此带来了灵秀多情的整体感觉。

 

“雅”,亦是“正”“高洁”的意思,齐衡一角也堪称是公子如玉,温文尔雅。

我曾在一篇回答中分析过,有人埋怨他之前的“循规蹈矩”,之后诟病的“为爱黑化”,其实也不过是齐衡循着“君子”一路成长后走下的足迹。

但同时,我又觉得这个角色仍有突破,齐衡炽热夺目的恋慕,“带来春天的少年”,都是他在“礼”之外人性又生动的部分。

“雅”与“俗”相对,齐衡的“不俗”,让我倾向于用这个“雅”字。

在服饰方面,正午品控,不留额发,发髻平顺整齐。衣饰配饰得宜,或有玉佩等物,符合人物公侯嫡子的身份。《知否》作为高品质大剧,细节到位,质感极佳。

而全部后梳束拢的发型更突出了演员的脸型和五官本身,朱一龙五官本就端正优越,在适当的增重后,更是演出了少年感。

看《知否》的花絮,也可以看到朱一龙为了这个角色认真学习礼仪,以保证“小公爷”的一言一行都合乎规范。的回答,还是叶凡,因为作为一个比较关注朱一龙的人,我居然被这个九年前的角色惊艳到了。

故事是一个古早故事,也是个小人物卷入皇家密辛的悲剧故事,当时的朱一龙还略有些婴儿肥(22岁左右),配合灰蒙蒙的打光和粗糙的布衣,可以说凭着一张脸在里面闪闪发亮。

整个剧情基本是喝酒——打架,叶凡抱着酒坛,干脆利落,没有太多让人纠结的感情戏。

除了本身五官端正合宜、眉目生动、轮廓深邃、身姿挺拔之外,朱一龙画龙点睛般的演技和对待人物认真钻研的心思,极大的避免了角色的同质化、模板化、单一化。演什么便像什么、演什么是什么。因而能带来一个又一个令人惊艳的角色

入行十年,他不断寻求角色的突破,丰富自己。

除了被他的作品惊艳外,我还更为他对演艺事业的热爱和决心叹服。

除了这几个角色外,还有几个人设前后期变化较大的角色,如夜尊,连城璧,嬴稷等,也十分出彩,但无法一字概述,所以留待之后更新。